C’est un euphémisme de dire que certains programmes télévisuels, parfois ne nous élèvent pas culturellement. Cependant, le petit écran est devenu la fenêtre sur le monde la plus importante pour un grand nombre de personnes. Certains rêvent de passer à la télé. Ce qu’on appelle la real-TV propose justement d’assouvir cet espoir  de starification des quidams en même temps qu’une curiosité un peu malsaine (celle qui nous pousse à regarder par le trou de la serrure) des téléspectateurs. Ces derniers suivent les aventures des candidats dans diverses situations, plus ou moins réelles.

Je trouve souvent ridicule ou artificiel la télé-réalité, mais il m’est arrivé de regarder certains jeux. On suit ces rendez-vous avec l’émission comme on pourrait suivre une sitcom.

Le concept de real-TV vient du monde anglo-saxon, les Loft Story, Star Academy et autres Koh Lanta sont juste une version française d’émissions créées ailleurs dans le monde.

Et, des nouveautés naissent tous les jours. Aux Etats-Unis, ils ont entre autres Next, et c’est retransmis en France sur Europe2-TV. Ca ne me déplaît pas de le regarder.

Le principe est assez simple. Une fille ou un garçon se présente comme étant à la recherche d’un partenaire de relation amoureuse. On l’appellera Jo (diminutif masculin ou féminin) pour la suite. Il va avoir le droit à cinq rendez-vous avec des personnes du sexe recherché (‘The daters’), et pourra choisir à tout moment de repousser le candidat sorti du bus rouge et noir (les couleurs de Next ) ou de lui proposer un second rendez-vous. Et, pour le prétendant, il y aura un gain d’argent selon le temps qu’il passe avec la personne à séduire. Laissons la voix off faire la présentation de l’émission:

« les rencards pourris qui s'éternisent, c'est fini! Tu as 5 rendez-vous, si le premier est nul, tu n'as qu'à dire: “suivant!” Arrête le cauchemar et recommence avec quelqu'un d'autre! Ne t'inquiète pas pour ceux que tu élimines: ils toucheront de l'argent pour chaque minute passée avec toi. Celui ou celle qui restera jusqu'au bout aura le choix: avoir un autre rendez-vous ou partir avec la cagnotte. Attention à ce que tu dis, ou tu risques de dégager ! »

Le style de cette accroche correspond assez bien au style de l’émission : plutôt jeune et direct. On ne perd pas de temps. Du speed dating qui en plus est retransmis avec toutes les possibilités de coupure et sélection qu’offre le montage. Alors que certains rendez-vous peuvent durer près d’une heure (et donc le candidat gagner une soixantaine de dollars), la retransmission du jeu ne dure que cinq à dix minutes. Autant dire que la production ne nous donne pas à voir toute la construction de l’alchimie entre deux personnes. Elle cherche avant tout à nous raconter des histoires. Par exemple, le gars bien bâti venu des Samoa qui cherche une fille chaude à consommer rapidement, qui repousse immédiatement celles qui n’ont pas su se mettre en valeur physiquement, reste un peu plus longtemps avec une petite brune aux formes appétissantes, discute avec elle de ses talents cachés dans la voiture, et comme elle ne veut pas lui faire de danse lascive, lui dit :  « Next ! ».

Chaque émission se veut différente de par les candidats proposés, qui sont autant de personnages. Jo se présente au début dans une sorte de petit montage. Les Jo doivent avoir préparé en prévision des rencontres avec les cinq prétendant€s diverses activités et éventuellement déguisements liés à leurs hobbies, leur origine et leurs goûts personnels. Il y a au début des épreuves-tests (comme par exemple aller chercher des serpents à sonnettes dans un parc), puis souvent à la fin un repas typique. Les cinq candidat(e)s, eux, se présentent par une petite phrase (en général fanfaronnade ou chambrage). Puis on les retrouve dans un gros bus sans fenêtres, qui constitue en quelque sorte une antichambre d’attente, où une partie de leurs bavardages est retransmis. Un ordre de passage est prédéfini. Et, le ou la première prétendante sort du bus. Arrêt sur image au moment de poser pied à terre. A côté de sa photo s’affiche son prénom, son âge et trois traits particuliers : souvent de bêtes anecdotes ou habitudes un peu honteuses comme par exemple « il aime faire pipi dans la baignoire ».

Pendant que leur concurrent(e) est dehors, les quatre autres devisent sur ses chances. En général, l’émission aime bien montrer quand on casse du sucre sur le dos de l’absent(e). Mais, celui ou celle qui est en général le plus éreinté, c’est Jo. Pour la première rencontre (et la suivante aussi), tous les scénarios sont possibles : Jo avisant la coiffure du prétendant peut le virer immédiatement en lui disant « mais c’est quoi cet animal mort sur la tête », et le prétendant repart avec un dollar, plus ou moins piteux, et en ayant plus ou moins insulté celui qui l’a repoussé. De retour dans le bus, il a le droit aux cris d’accueil de ses concurrents : (des ‘ohhhhh !’ pour les gars, des ‘hiiiiiiii ! pour les filles). Il passe le relais au concurrent suivant et fait son rapport aux autres, disant parfois du bien de Jo qui l’a repoussé, le plus souvent le dénigrant (« cette fille est toute pourrie : toute pâle et mal habillée » , « c’est un gros con »). Certain(e)s bien sûr vont rester plus longtemps, parfois une dizaine de minutes, échouant lors des épreuves concoctés par Jo, ou laissant échapper quelque chose qui ne lui plaît pas lors de la conversation dans la voiture de Next, elle aussi rouge et noire. Dans ce cas, on a le droit à un « chauffeur, arrêtez-vous ! ». Parfois, la rencontre est plus longue, et lors du repas plus ou moins aux chandelles, Jo finit par se décider : « Andy, cela fait 56 minutes qu’on est ensemble. Tu peux partir avec 56 dollars ou accepter un second rendez-vous avec moi ! Que choisis-tu ? » Alors, là, on a un récapitulatif de deux séquences clés, enfin considérés comme telles par le réalisateur. Et, le concurrent choisi donne sa réponse. En général, il commence par quelques phrases de contexte pour faire durer le suspens. En général, cela donne un « mais ». Par exemple, si la fille commence par « tu as été très gentil », ça peut se terminer par un « mais j’ai besoin d’argent pour payer mes factures, alors je vais prendre l’argent ». Si, inversement, elle commence par « tu m’as fait goûter des cuisses de grenouilles dégueulasses », ça peut se terminer par un « mais tu es très cool et je vais accepter un second rendez-vous ».

Une fois que le second rendez-vous a été proposé, qu’il soit refusé ou accepté, le jeu prend fin. Donc, il arrive souvent que le cinquième sur la liste des prétendants ne voie Jo.

L’émission se termine par une déclaration en groupe des quatre ou cinq (si le deuxième rendez-vous a été refusé) candidats restants, tandis qu’on a des déclarations bilan de Jo s’il repart seul, ou, s’il est parvenu à ses fins des images de bonheur plus ou moins factice avec son nouveau compagnon de jeu.

Comme certains de mes exemples le laissent deviner, les échanges qui ont lieu dans cette émission ne révolutionnent pas le monde. L’humour est parfois bas de gamme. Mais, j’ai tendance à bien goûter les jeux de mots, notamment ceux de la voix-off. Ils ne sont pas toujours extraordinaires, mais il ne faut pas hésiter à les tenter : « Allison a enfilé ses gants, Franck veut monter sur le ring et montrer son punch, mais les autres espèrent qu’il va se faire renvoyer dans les cordes »

L’émission est filmée visiblement en Californie, vu les paysages et la provenance des candidats (essentiellement de l’Ouest et du Midwest des Etats-Unis).

Il faut noter que l’émission est ouverte aussi aux rencontres homosexuelles. C’est-à-dire que Jo peut être un homme et les prétendants des hommes, et la même chose avec des filles. Dans ce genre de configurations, quand même moins nombreuses que les rencontres hétérosexuelles, cela rajoute du piment à l’affaire, puisque ce n’est plus seulement à l’extérieur du bus qu’il peut y avoir des baisers, mais aussi à l’intérieur du bus. Et, en général, cela ne rate pas. Pendant que Amanda dîne avec Helen, Tanya, Shanie et Cindy se font des soupes de langue.

Parfois, je suspecte le casting de se baser sur des critères ethniques, du type de ceux qu’on trouve dans les formulaires américains. Après tout comme un homosexuel demande d’avoir le choix entre 5 garçons homosexuels, un hétérosexuel d’avoir le choix entre 5 filles, il est possible par exemple qu’un gars noir demande 5 filles Afro-Américaines ou métisses et que la production accède à se demande. Cela dit, c’est souvent assez varié. Le gars, malgré qu’il ait plutôt un type de filles dans la tête, laisse le hasard ou la production choisir, et donc, une brune peut succéder à une blonde, un gros cul à des fesses plates, une asiatique à une irlandaise…. Le fameux melting pot américain ! D’ailleurs, les origines servent souvent à trouver le thème des activités, au moins celles du repas. Si on devait faire des statistiques, je remarque toutefois que les candidats (tous vingtenaires) sont plutôt du genre « middle class » américaine. Une forte proportion d’entre eux déclare une passion pour les sorties en night clubs. Jeans taille basse pour beaucoup de filles, coiffures à crêtes ou épis artificiels sur le haut de la tête pour les garçons. Ceci peut laisser une impression de superficialité. Il s’agit en tout cas plutôt de beaux jeunes. L’apparence compte plus que le fond. On aura nettement plus affaire à des Justin Timberlake qu’à des Woody Allen. J’ai l’impression qu’il y a parfois des trous dans les conversations. Ce qui est normal, c’est vrai c’est parfois difficile de trouver des sujets de conversation quand on est deux inconnus l’un pour l’autre dans une situation un peu artificielle.

En bref, le but est plus de divertir le spectateur que de jouer à fond le rôle d’agence matrimoniale. Je ne pense pas que quand on participe à ce genre de jeu télévisuel, on doit le faire avec pour seul objectif de trouver l’âme sœur. Bien sûr, il est important de bien être dans l’état d’esprit d’un célibataire, mais avant tout il faut être ouvert à la découverte et prêt à prendre du plaisir, et espérer un second rendez-vous et plus si affinités.

Bon, personnellement, je ne suis pas du côté des candidats mais du côté des téléspectateurs. Et, quand je tombe sur un épisode, j’essaie de le regarder jusqu’au bout. Alors, oui, effectivement, les discussions ne sont pas souvent très intellectuelles. Au bout d’un moment, c’est répétitif, car assez schématique. Mais, la diversité des cas proposés fait que c’est chaque fois différent. Il y a un peu de suspense lié à l’aspect jeu. On essaie de deviner à l’avance qui va plaire, qui va se faire jeter. Même si il y a souvent des passages de suspenses artificiel (avec la voix off qui pose une question en suspension et un retour en arrière avant de nous donner la suite de la rencontre), si les images se succèdent très vite, le programme a les défauts de ses qualités. Le rythme est soutenu par le montage. Si tout n’est pas réussi, il y a toujours des passages et des commentaires qui nous font sourire. On peut admirer les beaux garçons ou les jolis filles (selon nos goûts). Et, la magie des baisers.

Finalement, je dirais que ce qui entretient l’intérêt pour ce genre d’émission c’est la curiosité. On cherche en quelque sorte un peu à percer le secret de la rencontre. On a tous plus ou moins (au moins une fois) connu ces moments où le temps suspend son vol, avant que finalement la rencontre ne débouche sur rien (pas de rappel, aucune suite) sans qu’on ait vraiment les explications. Comment se fait l’alchimie entre deux personnes ? Sans doute pas de façon aussi schématique que dans Next, il existe toujours des éléments indicibles qui entre en jeu, mais il reste qu’on cherche toujours la réponse.

   Après avoir évoqué la politique et le sport, on va parler de l’Allemagne côté culture. Enfin, je ne vais pas m’aventurer sur ce qu’il y a de plus profond dans l’âme allemande, mais parler plus spécifiquement de ce qui sort en ce moment des deux arts que sont le cinéma et la musique au pays de Goethe.

Kino

    Au cinéma, en France, dans les dernières cinq années, on a revu apparaître des productions allemandes. Fleurir serait un bien grand mot, car les films français et américains se taillent l’essentiel des parts de box-office, et il ne reste que quelques films pour représenter les autres pays. Reste que dernièrement, on compte à peu près un film allemand marquant par an. Je n’ai pas l’impression que c’était le cas dans les années 80 et 90.

   En ce qui me concerne, j’ai été marqué au cinéma ces dernières années par Good-Bye Lenin !, La Chute, et La Vie des Autres. On peut éventuellement rajouter à cette liste Joyeux Noël, le film européen, qui parle de la trêve de Noël entre les simples soldats des différents camps au mépris des ordres de leur hiérarchie lors de la Première Guerre Mondiale. Un gros morceau du film concerne ce qui se passe du côté des troupes du Kaizer et le casting regroupe de nombreux acteurs allemands, avec notamment les têtes d’affiche Diane Kruger et Daniel Brühl.

   A noter que les films que j’ai cités ont en commun d’avoir un rapport avec l’Histoire, celle de l’Allemagne du vingtième siècle.

  C’est particulièrement évident pour La Chute qui est un film historique. L’exactitude est donc un objectif essentiel, d’autant plus que son personnage principal est Adolf Hitler, l’épouvantail du 20éme siècle. Le sujet : les derniers jours du dictateur et de son entourage, peut être casse-gueule. On pourra dire que rendre humain Hitler c’est faire du révisionnisme. D’autres reprochent au contraire qu’on ferme pudiquement la porte derrière le dictateur quand il se retire avec Eva Braun avant que ne retentissent les coups de feu,  laissant à son suicide l’aura du mystère. Je pense, néanmoins, que le film ne fait pas de grandes erreurs, étant entendu qu’on traite que d’une partie bien précise de l’histoire, et le rappel des crimes du nazisme à la fin permet de rappeler, si besoin est, le contexte plus général

   Ce qui m’intéresse, c’est surtout l’histoire d’hommes et de femmes face à la déliquescence de leur monde. ( La Chute est le titre adéquat). Dans le bunker des derniers chefs nazis, on trouve aussi bien folie, opportunisme, ou même parfois une pointe d’humanité. La scène la plus terrible est celle de l’empoisonnement des enfants Goebbels par leur mère. Ce n’est pas forcément violent, mais la froideur de l’opération et l’innocence des enfants, rend la séquence dure à visionner. La Chute, (que j’avais déjà vaguement évoqué ici ) c’est un bon film. De toute façon, j’ai un avis souvent positif sur les films historiques. Ceux qui sont bien réalisés et écrits ont le mérite de nous plonger au cœur des vies des hommes, des femmes et des sociétés.

    La vie des autres entre tout à fait dans ce cadre de film réaliste. Je l’ai vu début juillet. Je sais que je retarde un peu par rapport à sa sortie : ma chérie Adriana l’a vu en février. Une critique élogieuse accompagnait sa sortie. Et, j’étais surpris de le voir encore à l’affiche dans un grand cinéma à Rennes en avril. Etre encore à l’affiche trois mois après sa sortie, ce n’est pas donné à tous les films. Deux ou trois blockbusters ou grosses comédies françaises réussissent cela en général sur une année. Ce qui semble indiquer que le succès critique s’accompagnait d’un succès public. Il faudrait vérifier les chiffres. Mais, en tout cas, La vie des autres est un bon témoignage de la force du cinéma allemand. Et, c’est avant tout aussi un témoignage de la tristesse d’un état policier qui existait encore il y a 20 ans si près de chez nous : la République Démocratique d’Allemagne (RDA). Le film évoque donc comment la STASI (police politique) surveille le moindre suspect. Beau film, la réussite tient aussi beaucoup à la dernière demi-heure, pleine d’émotion. Le suspens est fort, car l’ambiance de cette société de la peur, où le moindre soupçon peut faire chuter et où les hommes de pouvoir décident d’un claquement de doigt de votre destin. La scène tragi-comique de la blague sur Honecker est assez symbolique. La métamorphose psychologique du personnage de Wiesler, l’agent HGW84, est intéressante. Derrière le froid et méthodique policier à la vie terne, transparaissent peu à peu quelques pensées audacieuses, bien qu’elles ne s’expriment jamais avec le clinquant que peuvent avoir les textes du poète. Je viens d’apprendre que l’acteur qui joue cet agent de la STASI, Ulrich Mühe, vient de mourir. Une nouvelle assez triste car cet acteur talentueux et ce symbole de la réunification (il est né et a passé sa jeunesse dans l’Allemagne de l’Est lui-même) a été emporté par un cancer rapide.

    Dans Good-Bye Lenin, l’Allemagne de l’Est est évoquée, mais pas de façon aussi négative. Le film s’inscrit dans les années qui suivent la chute du Mur de Berlin. Le scénario est original : peu avant la chute du Mur de Berlin, une mère reçoit par erreur un coup de matraque de la police et tombe dans le coma. Elle se réveille six mois plus tard, mais ses deux enfants doivent lui éviter lors de sa convalescence un trop fort choc psychologique, ce qui signifie qu’ils vont devoir faire croire à cette bonne communiste que le Mur de Berlin n’est pas tombé, et qu’elle vit toujours en Allemagne de l’Est. Ceci nous offre des scènes tendres et comiques. On baigne un peu dans la nostalgie de l’Allemagne de l’Est : l’Ostalgie (un sentiment important dans les ex-Länder de l’Est dans le contexte de crise socio-économique de la fin des années 90). Le film commence d’ailleurs avec la retransmission télévisée du premier voyage de l’homme dans l’espace, avec Youri Gagarine, qui devient un héros dans tout le monde communiste et un idéal pour les petits garçons. C’est intéressant de se rendre compte pour des vingtenaires comme moi des différences de référent culturel et politique qu’il pouvait y avoir au sein même de l’Europe durant la guerre froide. Pour revenir au sport déjà évoqué, on perçoit aussi l’impact qu’a pu avoir le succès de la Mannschaft à la Coupe du Monde de football de 1990 en Allemagne : là où en France et ailleurs dans le monde, on a tendance à voir la victoire du réalisme allemand lors d’une triste Coupe du Monde, on se rend compte que cette victoire de l’équipe nationale portait un symbole important pour un pays tout juste réunifié. Si le contexte est réel, le film est fictionnel. On l’a comparé à Amélie Poulain, à cause de son succès surprise et de la musique de Yann Tiersen. Je trouve néanmoins le film moins joyeux qu’Amélie Poulain.

  Outre le lien avec l’Histoire, je remarque d’ailleurs un point commun entre ces films allemands : une tonalité plutôt grise. Ce n’est pas eux qui permettront d’associer l’Allemagne à des cieux bleus et des immeubles pastels. Cela dit, la photographie de ces films est bien plus riche que les teintes jaunâtres qu’on retrouve dans Inspecteur Derrick la série dont les esprits moqueurs veulent faire le symbole de l’Allemagne.

   Pour compléter ce petit panorama sur la vivacité du cinéma allemand, je citerais aussi le sympathique Cours, Lola, cours (Lola, rennt, Lola ! ) : un film composé de trois scénarios alternatifs avec Famka Potente et ses cheveux roux qui date déjà d’il y a 10 ans, et L’expérience , (das Experiment) un film assez récent, que je n’ai pas vu, mais qui a eu une certaine reconnaissance.

     Bref, des œuvres originales nous arrivent d’outre-Rhin.

 Musik

  Si, sur nos écrans, on voit de temps en temps des films allemands, dans nos radios, on entend aussi de moins en moins rarement des morceaux allemands.

   On peut évidemment parler du succès de Tokio Hotel. Le groupe de jeunes (ils ont eu leurs premiers succès alors qu’ils avaient encore moins de 18 ans) rockers au look très travaillé, en particulier pour l’androgyne chanteur, a de nombreux groupies adolescentes en France. Les rythmes sont dynamiques, guitares et voix passent bien. Pour ma part, j’apprécie ; je ne suis toutefois pas du tout une référence côté oreille musicale. Ce que je trouve sympathique aussi dans ce groupe, c’est qu’ils chantent en allemand ; je ne sais pas si c’est réellement par souci d’avoir des versions originales face à la domination anglophone en marche, ou si c’est simplement parce que je connais un peu l’allemand et que cela passe bien avec le rock.  Inévitablement, Tokio Hotel va bientôt se mettre à l'anglais.

  Côté rock allemand, on avait aussi les hardeurs ou métalleux (je ne connais pas la définition exacte) de Rammstein et leur fameux morceau bourrin Du hast…

  Quand j’ai appris la langue de Goethe , j’ai appris la chanson qu’est 99 LuftBallons de Nena, un bon tube pop…

    Mais, un certains nombre de morceaux allemands qui passent à l’étranger sont en anglais. Il y avait les célèbres Scorpions, et leur bon rock… Actuellement, c’est surtout de la techno, dance. Je pense notamment à l’entraînante Cascada.

   Je n’ai pas vécu en Allemagne, mais je pense que les styles : techno et hard rock sont très prisés outre-Rhin.

    Bref, la culture allemande a bien changé depuis le dix-neuvième, siècle du romantisme. Quoique peut-être que l’artiste allemand qui vend le plus de disques à travers le monde, est peut-être toujours Ludwig van Beethoven…

  Es gibt noch mehr auf Deutschland zu sagen

Il y aurait encore plus de choses à dire sur l’Allemagne, mais je vais m’arrêter là et vous dire Auf wiedersehen !

            Parlons un peu musique puisqu’elle adoucit les mœurs, dit-t-on. On se demande si c’est le cas du genre que je vais évoquer, puisque je vais parler du rap.

Style urbain né récemment, il s’est souvent nourri de la révolte de la jeunesse.

Je suis incapable de vous dire tout de ses origines, car je ne suis pas spécialiste de rap. Et, je n’en suis d’ailleurs pas forcément un grand amateur non plus. J’apprécie souvent des morceaux auxquels les puristes n’accorderaient pas vraiment le statut de rap. Ainsi, quand on n’avait demandé du côté de Mantes-la-Jolie si j’aimais bien le rap, j’avais récolté de légers rires quand j’avais cité MC Solaar.

Cet artiste à la carrière bien pleine, de nom civil Claude M’barali, a connu un succès qui dépasse le cadre du rap ; on le retrouve d’ailleurs avec les chanteurs de variété et de chanson française lors des concerts des Enfoirés. Textes finement ciselés, phrasé caractéristique, et thème du zonard et de ses potes dans son cadre banlieusard ou parisien (par exemple Bouge de là) ou dans un monde fantasmé, comme dans Nouveau western, c’est ça qui caractérise pour moi MC Solaar. J’apprécie particulièrement les chansons de son nouvel album qui passent sur nos ondes : avec un rythme rap mélangé : -à du rock dans Da Vinci Claude, où on se rend compte que « tout se mélange dans notre tête » avec la désinformation ou -à des chœurs ensoleillés et enfantins dans Clic-Clic, superbe dénonciation des armes à feu et ode à la paix.

Autres textes excellentissimes, mais là on est vraiment dans un genre à part, avec le slam, ceux de Grand Corps Malade. Très poétique.

On quitte Saint-Denis pour les beaux quartiers de Paris, avec Koxie, qui, elle file un peu moins les métaphores, mais file en scooter dans une saynète, où elle répond à des interpellations pas fines d’un garçon accompagné de sa bande. Et, si tu enlèves la cédille… Même si en certains points, le texte aurait pu être encore mieux travaillé, c’est vraiment sympathique : plutôt (im)pertinent et surtout vivant. Le clip est coloré, Koxie a un grand sourire, le gars avec qui elle s’embrouille, ressemble un peu à Sylvain Wiltord, et la petite fille apporte une touche rigolote. J’ai constaté avec amusement que trois des blogs que je lis assez régulièrement ont traité le phénomène Koxie, même si ils n’ont pas du tout le même thème général et donc la même approche : c’est chez les vingtenaires, à l’occasion d’un billet sur les chansons des filles misandres de Nina, que j’ai découvert le clip et la chanson, sur Instantanés, on inscrivait le buzz dans une perspective plus large sur le rap , et à Désirs de réaction, on a retenu l'aspect rap chic en réaction au rap de banlieue . Sur ces trois billets, on peut (ou on pouvait) voir le clip. Garçon s’est d’ailleurs fait connaître, je crois, par une diffusion Internet, comme Marly-Gomont de Kamini.

Là, aussi, on a le droit à un clip sympa, à du rap déraciné des banlieues pour cette fois-ci avoir pour cadre la campagne, et plus précisément le petit village picard de Marly-Gomont, qui est ainsi devenu célèbre. C’est là où à grandi Kamini, et cette chanson repose sur certains éléments autobiographiques. C’est assez pertinent, et nous rappelle que si en banlieue on se plaint souvent, on a aussi des territoires délaissés à la campagne. Je trouve une vraie justesse dans le passage où Kamini parle des moqueries liées à sa couleur de peau dans les cours de récréation et dit que « dans la bouche des enfants, réside souvent la vérité des parents ». En revanche, je trouve un peu attristant son enchaînement sur « j’étais le seul black » tout au long de son cursus. Je suis plutôt contre le communautarisme, et je crois que notre idéal doit être avant tout qu’un individu trouve sa place à l’école ou dans la société en général, sans avoir besoin de se référer à sa communauté ou à sa couleur de peau, et bien sûr qu’inversement les autres ne s’y réfèrent pas non plus toujours. Cela dit, n’allons pas chercher la polémique avec Marly-Gomont, là où la chanson est avant tout une tranche de vie légère. Moi, j’aime bien. Kamini a poursuivi dans sa nouvelle carrière musicale, avec toujours des beats assez artificiels, et pas exceptionnels – il faut bien le dire – et de l’humour dans les textes et dans les clips, où on retrouve autour de lui souvent les mêmes compères. Marly-Gomont reste quand même au-dessus du lot, car ses dernières chansons, dont on sent qu’il les a sortis un peu vite fait, perdent un peu en authenticité, je crois.

Bon, quittons un peu la marge du rap, pour rentrer autant que faire ce peu dans le cœur de ce style de musique. C’est sûrement outre Atlantique que s’est développé le plus ce genre, mais je connais assez peu le rap US. Ce qui se vend le mieux arrive bien sûr en France, et j’ai forcément entendu du Will Smith ou du Eminem. Ce dernier, aussi appelé Slim Shady, mérite vraiment d’être distingué, je crois. Il a un vrai travail sur le débit de scansion de ses textes. La plupart des grands rappeurs américains ont des origines afro-américaines, ils portent souvent des pseudos, et le cinéma a fait les yeux doux à certains d’entre eux : Ludicrous, Ice Cube, 50 Cent. Le style compte beaucoup. Et, c’est sans doute des Etats-Unis que vient la mode bling-bling comme on dit : chaînes en or et autres bagouzes, couvre-chefs spéciaux, fourrures, vêtements de marque. C’est très ostentatoire, et cela marque vraiment le rapport étroit qui existe entre l’argent et un certain rap. C’est du business. Et, cela s’exporte bien à l’international, où le rap se confond un peu avec d’autres genres de musique. D’ailleurs, si quelqu’un veut se dévouer pour me donner les définitions comparatives de  rap, r’n B et hip-hop, ce serait vraiment bienvenu.

En France, le rap bling-bling s’est aussi bien implanté. Parfois, ça fait se poser des questions, quand on voit le matérialisme de ces chanteurs et de leur public, fashion-victims, et l’uniformisation des styles qui en découle. Ce côté commercial cohabite parfois avec l’aspect rebelle. Le rap serait à l’origine un cri de révolte de nos cités. Je ne nie pas que certains textes soient percutants, mais à la longue, cela manque souvent d’imagination dans le choix des indignations. Et, c’est comme ça que les textes perdent peu à peu de l’âme, qu’il s’agisse de nouveaux chanteurs, tels Faf Larage, ou de l’évolution de stars confirmées, comme Doc Gynéco, Kool Shen ou Joey Starr. L’audibilité des chansons n’est cependant pas forcément affectée par ce glissement. Faire quelque chose de plus commercial, c’est aussi se rendre accessible au plus grand nombre Cela dépend des goûts de chacun. Et, il faut noter que ce phénomène de tarissement de l’imagination ne s’observe pas qu’en rap, mais aussi dans beaucoup d’autres styles de musique, surtout ceux qui reposent sur la force du texte.

Niveau rap sans concessions, peut-être pur et certainement dur, je connais le groupe Sniper : ils chantent par exemple Brûle, chanson de révolte avec tous les côtés excessifs que cela comporte. La chanson la France II : itinéraire d’une polémique avait une certaine beauté, avec sa voix féminine pour le refrain, et son texte façon interview, pour rétablir la vérité. Cela m’a donné envie d’en savoir un peu plus sur cette affaire, où le groupe avait été amené au procès pour incitation à la haine. J’ai cherché le texte de la chanson en cause (au passage, je crois que d’autres textes ont aussi eu des problèmes) : la France donc. Je vous laisse juger. L’ensemble du texte est assez dur, c’est clair, mais juridiquement, je ne sais pas si cela mérite interdiction. Ce qui me fait le plus tiquer, c’est la fin ; l’appel à la résistance-révolte est limite violent, et surtout n’associe que deux communautés : « négros et bougnoules, on est tous solidaires ». Cela acte de fait que les problèmes des cités dénoncés ici seraient une affaire ethnique, et ça sent l’appel à la haine raciale. Ca peut sans doute être compris autrement, mais nul doute qu’une frange extrémiste du public s’est trouvée vraiment confortée par ce texte. Et, s’il a pu y avoir une instrumentation de la polémique suscitée par l’extrême droite ensuite, cela n’aurait pas été mal que Sniper fasse spontanément amende honorable, et reconnaisse clairement que si la France  était sincèrement un appel au secours, ça ait pu être pris pour un appel au meurtre. Selon moi, rappeler un message de paix n’est pas incompatible avec l’expression de la révolte.

J’ai l’impression que certains rappeurs oublient trop souvent la nécessité de l’ouverture, et le rap est très lié à un certain milieu : les banlieues à la population jeune et métissée. Il existe quelques particularismes locaux, par exemple avec le rap marseillais. Ce dernier ne m’a jamais vraiment emballé. Derrière sa truculence, je trouve beaucoup de vide.

Dans les particularismes qui ne révolutionnent pas le style, je citerais aussi Diam’s, la rappeuse féminine qui en montre aux hommes, se veut une réponse aux machos. Mais, si elle apporte une vision de fille dans un univers masculin, où on voit souvent la femme objet dans les clips, on est quand même bien loin du féminisme. C’est très premier degré : jalousie, agressivité face aux connards d’hommes et aux salopes qui les aguichent, et quand même recherche du prince charmant. Bref, c’est tout à fait calibré pour plaire aux jeunes filles, notamment de banlieue, et ça ne remet pas vraiment en cause l’ordre du monde. En ce qui concerne l’ordre politique, Diam’s dénonce aussi, mais c’est à nouveau avec des poncifs du genre : Sarko et la police, ce sont des méchants, Marine le Pen, elle craint. Elle a aussi commis une chanson sur la France,  Ma France à moi, qui, si elle n’atteint pas les bornes comme la chanson de Sniper, entretient l’opposition entre deux Frances. Bref, Diam’s, c’est le rap qui marche : il y a ce qu’il faut de révolte pour plaire à un public jeune, et ça reste commercial. Personnellement, j’aime bien écouter parfois ce produit, mais sans plus.